В коллекции Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал» хранятся уникальные экспонаты, декорированные в технике уральской лаковой росписи по металлу. Это работы выдающихся мастеров последней четверти XVIII – первой половины XIX века: Худояровых и Дубасниковых.
Почему именно эти фамилии выделяются среди других художников? Секрет – в особых технологиях, изобретённых самими мастерами. Благодаря им изделия, покрытые особо прочными лаками и яркими, стойкими красками, выгодно выделялись из ряда подобных работ.
Ещё одно преимущество Худояровых и Дубасниковых в их универсальности, умении выполнить и цветочную, и сюжетную, и трафаретную роспись на высоком профессиональном уровне. При этом художники обеих фамилий были замечательными копиистами и имели доступ к уникальным гравюрам западноевропейских мастеров, которые предоставляли им в пользование сами заводовладельцы Демидовы.
Ценнейшим экспонатом, который украшает экспозицию Нижнетагильского историко-краеведческого музея, является лакированный столик, выполненный по заказу Никиты Акинфиевича Демидова. Подробности о его создании собраны в книге О.Н. Силоновой «Крепостные художники Демидовых. Училище живописи. Худояровы. XVIII – XIX века».
Столик «с гербами» для жалованной грамоты на потомственное дворянство. Роспись: В. А. и Ф.А. Худояровы.
Медь, масло, лак. 1785 г.
Столик, или, по выражению заказчика, ящик, «в котором для фамилии как то дипломы, патенты и прочие доказательности сохраняться будут» , был изготовлен в 1785 году для Слободского дома Н.А. Демидова в Москве. Медный ящик намертво крепился к «дорожчатым» ножкам, что придавало ему вид столика. Крышка запиралась на ключ. Все стороны крышки положено было украсить сюжетной росписью, выполнение которой, а также последующая лакировка, поручались мастерам Фёдору и Вавиле Худояровым. На внешней стороне крышки предписывалось изобразить гербы российских городов, а на внутренней – герб фамилии Демидовых. Требования к качеству росписи были очень высоки, и, чтобы добыть необходимые краски и материалы, Вавила Худояров подал прошение Никите Акинфиевичу о дозволении приехать в Москву по первому зимнему пути. На что получил согласие. Готовый столик был покрыт прославленным «хрустальным» лаком и отправлен в Слободской дом, став его достойным украшением.
Что же за уникальный лак, изобретённый Худояровыми, получил в народе название «хрустальный»? Исследователь начала XIX века Н.С. Попов следующим образом отозвался о нём: «Прозрачен, как хрусталь, не портится ни от жару, ни от какой кислоты… В других местах лаки хоть и походят на оной, но прочностью с ним сравниться не могут» . В источниках XVIII-XIX веков хрустальный лак называют «сильный», «крепкий», «твёрдый», «мистический».
Помимо прозрачного лака, лакировальщики Худояровы составляли лаки чёрного, белого, кофейного, малинового и брусничного цвета, которые наносили в качестве основы под живопись.
Ещё один художник, принадлежавший к прославленной фамилии крепостных умельцев, сын Фёдора Худоярова – Исаак.
И.Ф. Худояров считался ведущим лакировальщиком и иконописцем Нижнетагильских заводов. В отличие от своих предков, которые занимались лакированием и были вынуждены нанимать вместо себя вольных работников для выполнения обязательных заводских работ, Исаак Фёдорович находился на оброке и вносил в господскую кассу установленную сумму в обмен на свободу профессиональных занятий.
Все художественные работы выполнялись им и членами его семьи в специально оборудованной мастерской при доме, без привлечения наёмных рабочих (семья Исаака Худоярова была довольно велика: у него и его супруги Василисы Михайловны было тринадцать детей).
Подставка под лампу. Роспись: И.Ф. Худояров. Первая половина XIX в.
Исаак Худояров создавал сложные композиции, выполненные техникой многослойного масляного письма. Чистая, тонкая и довольно грамотная живопись значительно отличала и выделяла работы мастера из общей массы ремесленных изделий.
Шкатулка с цветами. Роспись: И.Ф. Худояров. 1830-е гг.
Шкатулка с изображением цветов – яркий пример направления классической миниатюры, которое в 30–40-е годы XIX века активно развивалось параллельно с направлением народной кистевой росписи. На крышке и стенках шкатулки изображены нежные букеты, составленные из разнообразных по форме и размерам цветов и листьев. Работа восхищает своей реалистичностью и тонкой тщательной прорисовкой, звонкими красками и невероятной гармоничностью. В мягких переходах форм угадываются отголоски позднего старообрядческого письма. Центральное место занимают садовые розы редкого сорта. В XIX веке в Нижнетагильском посёлке этот цветок был диковиной, так как требовал деликатного ухода. Однако опытный цветовод И.Ф. Худояров разводил у себя самые изысканные экземпляры.
Шкатулка была приобретена Нижнетагильским музеем-заповедником у тагильчанина А.А. Баженова в 1926 году и поступила в фонд музея. Сейчас она, соседствуя со шкатулкой «Дети в саду», украшает экспозицию Музея истории подносного промысла «Дом Худояровых».
Шкатулка «Дети в саду». Роспись И.Ф. Худояров. 1830-е гг.
Работа «Дети в саду» поступила в коллекцию Нижнетагильского музея-заповедника в 1926 году. Живопись этой шкатулки тонка и изящна, колорит отличается богатством красочных оттенков. На крышке изображена фигура девочки с ребёнком на руках на фоне заросшего деревьями тенистого сада. Возможно, идея сюжета взята с гравюры, но художник внёс в мотив свою трактовку. Будучи страстным садовником, Исаак Худояров пишет сад с особой любовью, с тонким чувством колорита. В гармонии с окружающей природой изображены на шкатулке дети. Тема детства была особо близка художнику. Передано деликатное отношение девочки к окружающей природе. Птички, сидящие на ветке в углу изображения, не улетают от её осторожной поступи. Не менее аккуратно прикасается малыш к распустившемуся цветку лилейника, розового, с нотками перламутра.
Шкатулка «Бытовая сцена». Роспись: И.Ф. Худояров. 1830-е гг.
Произведения И.Ф. Худоярова – пример высокого художественного уровня горнозаводской классической живописи по металлу периода её расцвета.
Не уступал Худояровым в мастерстве крепостной художник Нижнего Тагила Сидор Васильевич Дубасников.
С.В. Дубасников – личность, вокруг которой не прекращаются споры историков и искусствоведов. Сын приписного крестьянина Нижнетагильского завода Василия Ивановича и его жены Пелагеи, Сидор с детства познал заводские повинности: сначала был приставлен к работе по поставке на заводской двор древесного угля по 80 коробов в год. Потом постигал премудрости лакировщика на «фабрике» кустаря-предпринимателя Голованова. К сожалению, ему не пришлось обучаться профессиональным приемам академического искусства в живописной школе, открытой в 1806 году Н.Н. Демидовым, по двум причинам: крестьянское происхождение (так как в школу набирались дети служащих), а также неподходящий возраст.
Секреты живописного мастерства С.В. Дубасников постигал в тесной взаимосвязи с местными иконописцами, которые оказали на него существенное влияние. Одновременно с этим С.В. Дубасников использовал гравюры и эстампы из живописной школы для украшения своих расписных металлических изделий.
Гравюра «Вода. Триумф Галатеи и Нептуна на море, в сопровождении кортежа нимф и тритонов». Художник Луи де Булонь младший. Гравёр Регона Антонио. Из коллекции гравюр Сидора и Василия Дубасниковых. Конец XVIII в.
Постепенно у него выработались своё видение и миропонимание, неповторимый почерк и стилистические приемы. Особенно они проявились в сюжетных многофигурных композициях. Очевидно, С.В. Дубасников в начале XIX века был одним из лучших и перспективных живописцев Нижнего Тагила. Ему было доверено расписать уникальный механический раритет, созданный Е.Г. Кузнецовым-Жепинским – музыкальные дрожки, которые создавались почти двадцать лет.
Механические дрожки. Механизм: Е.Г. Кузнецов-Жепинский; роспись: С.В. Дубасников. Хранятся в Государственном Эрмитаже
г. Санкт-Петербург. 1785-1801 гг.
Расписано С.В. Дубасниковым и ещё одно гениальное изобретение Е.Г. Кузнецова, которое экспонируется в Историко-техническом музее «Доме Черепановых» в Нижнем Тагиле. Это астрономические часы с лунным, солнечным и минейным (понедельное и месячное изображение святых) дисками, а также с музыкальной и театральной частью.
Часы астрономические. Механизм: Е.Г. Кузнецов-Жепинский; роспись: С.В. Дубасников. 1775 г.
Скопив небольшие сбережения, С.В. Дубасников открыл своё собственное дело. Сохранилась одна из расписок Дубасникова для заводского магазина о получении им 1471 штук двухаршинного листового железа: «Государь мой, Семен Иванович! Со мной вы в поручительстве Евсею Семеновичу Паужнину в 575 рублях. Вашу часть поручительства беру на себя. В доверение сего расписку Далю Сидор Дубасников. 15 декабря 1845 г.».
По данным 1835 года, на «фабрике» С.В. Дубасникова трудились семь рабочих. Они производили тысячу изделий в год, которые оценивались в 10 тысяч рублей. Их реализация осуществлялась на крупнейших ярмарках России: Ирбитской, Макарьевской, Троицкой. Например, на Троицкой ярмарке стоимость одного подноса достигала 1 рубля 40 копеек.
В 1840-х годах С.В. Дубасникову удалось выкупиться из крепостной зависимости, и при получении «вольной» он пожертвовал тысячу рублей на содержание реального училища в Нижнем Тагиле.
Всю свою жизнь этот человек прожил в одиночестве. О его учениках ничего неизвестно, хотя последователи были: например, брат Василий Васильевич Дубасников, пробовавший заниматься росписью и открывший небольшое кустарное заведение, где четыре рабочих изготавливали металлические подносы.
В Нижнетагильском музее-заповеднике хранится поднос работы обоих мастеров Дубасниковых. На нём изображён сюжет «Отъезд детей Типпо Саида из Зенаны».
Поднос «Отъезд детей Типпо-Саида и Зенаны». Роспись: С.В. Дубасников. Мастерская: Естифея Осиповича Голованова.
Ручная ковка, просечка, клепка, роспись, трафарет. XIX в.
Изображаемые персонажи получали интересную цветовую интерпретацию: образы имеют округлые, мягко моделированные охристыми тенями лица. При этом складки одежды на фигурах тщательно прописаны, а расположение ног смотрится неестественным: кончики ступней слегка касаются поверхности земли. Этот прием часто использовался в иконописи. Сюжет скопирован с гравюры Франческо Барталоцци, выполненной по картине английского художника Мазера Брауна. Типпо Саид, более известный как Типу Султан, – это мусульманский правитель (1782–1799) индийского государства Майсур. В союзе с французами он вёл англо-майсурские войны с Британской Ост-Индской компанией, стремясь вытеснить её из Индийского субконтинента и обеспечить свою гегемонию в Южной Индии. «Тигр Майсура» или «Лев Майсура», вдохновитель противостояния британским колонизаторам, он является национальным героем в Пакистане и в некоторых штатах Индии. В результате поражения в Третьей англо-майсурской войне Типу был вынужден подписать унизительный мир, потеряв ряд ранее завоёванных территорий, а также уплатив немалую контрибуцию в 33 миллиона рупий, до полной выплаты которой в Мадрас в качестве заложников были отправлены двое его малолетних сыновей. Именно этот момент, когда англичане забирают молодых княжичей, и запечатлён в сюжете «Отъезд детей Типпо Саида из Зенаны».
Причастен ли Сидор Дубасников к росписи свадебного сундука мастерской Н.В. Голованова, хранящегося в фондах Нижнетагильского музея-заповедника, пока остаётся загадкой.
Причастен ли Сидор Дубасников к росписи свадебного сундука мастерской Н.В. Голованова, хранящегося в фондах Нижнетагильского музея-заповедника, – до сих пор остаётся загадкой.
Но при детальном рассмотрении обнаруживается множество сходных черт между изображениями людей на сундуке и фигурами галантных сцен на дрожках Е.Г. Кузнецова.
Фрагмент свадебного сундука мастерской Н.В. Голованова. Металл, масло, лак, роспись. 1-я половина XIX в.
Та же техника «сфумато» (приём мягкой моделировки и размытия контуров, создающий эффект окутывающей предметы воздушной дымки), схожая светотеневая моделировка лёгких струящихся тканей; позы, жесты, положения рук – всё напоминает нам авторский почерк С.В. Дубасникова. И хочется верить, что Нижнетагильский музей-заповедник хранит ещё одну работу этого замечательного мастера.
Анна Владимировна Ожогова,
зав. Этнографическим комплексом Нижнетагильского музея-заповедника «Горнозаводской Урал»
